Биография Рафаэля Санти

Уже в ранних, написанных до переезда во Флоренцию, картинах сказался присущий Рафаэлю гармоничный склад дарования, его умение находить безупречное согласие форм, ритмов, красок, движений, жестов, — и в таких небольших по формату работах, почти миниатюрах, как «Мадонна Конестабиле» (ок. 1502-03, Эрмитаж), «Сон рыцаря» (ок. 1504, Национальная галерея, Лондон), «Три грации» (Музей Конде, Шантильи), «Святой Георгий» (ок. 1504, Национальная галерея, Вашингтон), и в более крупном по формату «Обручении Марии» (1504, Брера, Милан).

Флорентийский период (1504-08)

Переезд сыграл огромную роль в творческом становлении Рафаэля. Первостепенное значение для него имело знакомство с методом Леонардо да Винчи. Вслед за Леонардо он начинает много работать с натуры, изучает анатомию, механику движений, сложные позы и ракурсы, ищет компактные, ритмически сбалансированные композиционные формулы. В последних флорентийских работах Рафаэля («Положение во гроб», 1507, галерея Боргезе, Рим; «Св. Екатерина Александрийская», ок. 1507-08, Национальная галерея, Лондон) появляется интерес к сложным формулам драматически-взволнованного движения, разработанным Микеланджело.Главная тема живописи флорентийского периода – Мадонна с младенцем, которой посвящено не менее 10 работ. Среди них выделяются три близких по композиционному решению картины: «Мадонна со щегленком» (ок. 1506-07, Уффици), «Мадонна в зелени» (1506, Музей истории искусств, Вена), «Прекрасная садовница» (1507, Лувр). Варьируя в них один и тот же мотив, изображая на фоне идиллического пейзажа юную мать и играющих у ее ног маленьких детей — Христа и Иоанна Крестителя, он объединяет фигуры устойчивым, гармонически уравновешенным ритмом Композиционный пирамиды, излюбленной мастерами Возрождения.

Римский период (1509-20)

Переехав в Рим, 26-летний мастер получает должность «художника апостольского Престола» и поручение расписать парадные покои Ватиканского дворца, с 1514 руководит строительством собора св. Петра, работает в области церковной и дворцовой архитектуры, в 1515 назначается Комиссаром по древностям, отвечает за изучение и охрану античных памятников, археологические раскопки.

Росписи Ватиканского дворца

Центральное место в творчестве этого периода занимают росписи парадных покоев Ватиканского дворца. Росписи Станцы делла Сеньятура (1509-11) – одно из самых совершенных творений Рафаэля. Величественные многофигурные композиции на стенах (объединяющие от 40 до 60 персонажей) «Диспута» («Спор о причастии»), «Афинская школа», «Парнас», «Основание канонического и гражданского права» и соответствующие им четыре аллегорические женские фигуры на сводах олицетворяют богословие, философию, поэзию и юриспруденцию.Не повторяя ни одной фигуры и позы, ни одного движения, Рафаэль сплетает их воедино гибким, свободным, естественным ритмом, перетекающим от фигуры к фигуре, от одной группы к другой.В соседней Станце Элидора (1512-14), в росписях стен («Изгнание Элидора из храма», «Чудесное изведение апостола Петра из темницы», «Месса в Больсене», «Встреча папы Льва I с Аттилой») и библейских сценах на сводах преобладает сюжетно-повествовательное и драматическое начало, нарастает патетическая взволнованность движений, жестов, сложных контрапостов, усиливаются контрасты света и тени. В «Чудесном изведении апостола Петра из темницы» Рафаэль с необычной для художника Средней Италии живописной тонкостью передает сложные эффекты ночного освещения – ослепительного сияния, окружающего ангела, холодного света луны, красноватого пламени факелов и их отсветы на латах стражников.К числу лучших работ Рафаэля-монументалиста относятся также выполненные по заказу банкира и мецената Агостино Киджи росписи сводов капеллы Киджи (ок. 1513-14, Санта Мария делла Паче, Рим) и полная языческой жизнерадостности фреска «Триумф Галатеи» (ок. 1514-15, вилла Фарнезина, Рим).Выполненные в 1515-16 картоны для шпалер с эпизодами истории апостолов Петра и Павла (Музей Виктории и Альберта, Лондон) стилистически близки к росписям Станц, однако в них появляются уже первые признаки исчерпанности классического стиля Рафаэля, — черты холодного совершенства, увлечение зрелищным началом, эффектностью поз, избытком жестикуляции. В еще большей степени это свойственно фрескам ватиканской Станцы дель Инчендио (1514-17), выполненным по рисункам Рафаэля его помощниками Джулио Романо и Дж. Ф. Пенни. Легкостью, изяществом, богатством фантазии отличаются чисто декоративные росписи, выполненные помощниками Рафаэля по его рисункам в зале Психеи виллы Фарнезина (ок. 1515-16) и в т. н. Лоджиях Рафаэля Ватиканского дворца (1518-19).

Римские Мадонны

В римский период Рафаэль значительно реже обращается к образу Мадонны, находя новое, более глубокое его решение. В «Мадонне делла Седия» (ок. 1513, Питти, Флоренция) юная мать в одежде римской простолюдинки, маленькие Иоанны Креститель и Христос связаны воедино круговым обрамлением (тондо); Мадонна как бы старается укрыть в своих объятиях сына — маленького Титана с недетски серьезным взглядом.Новая, полифонически сложная трактовка образа Мадонны нашла наиболее полное выражение в одном из самых совершенных творений Рафаэля — алтаре «Сикстинская Мадонна» (ок. 1513, Картинная галерея, Дрезден).

Портреты

Первые портреты относятся к флорентийскому периоду («Аньоло Дони», ок. 1505, Питти, Флоренция; «Маддалена Строцци», ок 1505, там же; «Донна Гравида», ок.1505, там же). Однако только в Риме Рафаэль преодолел суховатость и некоторую скованность своих ранних портретов. Среди римских работ выделяются портрет гуманиста Бальдассаре Кастильоне (ок. 1514-15, Лувр) и т. н. «Донна Велата», возможно – модель «Сикстинской мадонны» (ок. 1516, Питти, Флоренция), с их благородным и гармоническим строем образов, композиционным равновесием, тонкостью и богатством цветового решения.

Архитектурные произведения

Рафаэль оставил заметный след и в итальянской архитектуре. Среди его построек — маленькая церковь Сан'Элиджо дельи Орефичи (заложена ок. 1509) с ее строгим интерьером, капелла Киджи в церкви Санта Мария дель Пополо (заложена ок. 1512) интерьер которой являет пример редкого даже для эпохи Возрождения единства архитектурного решения и декора, разработанного Рафаэлем, — росписей, мозаики, скульптуры, и недостроенная вилла Мадама. Рафаэль оказал огромное влияние на последующее развитие итальянской и европейской живописи, став наряду с мастерами античности высшим образцом художественного совершенства.

Известные картины Рафаэля Санти :
Преображение Христово. Санти 1519-1520 г.	Сикстинская Мадонна. Мария с младенцем, папа Сикст II и св. Барбара. Санти 1513-1514 г.	Мадонна Конестабиле. Мария с младенцем. Санти 1504 г.
Малая Мадонна Каупера. Санти 1504-1505 г.	Обручение Марии. Санти 1504 г.	Мадонна в зелени. Мария с младенцем и Иоанном Крестителем. Санти 1506 г.
Сон рыцаря. Санти 1504-1505 г.	Св. Себастьян. Санти 1501-1502 г.	Портрет папы Льва Х с кардиналами Джулио деи Медичи и Луиджи деи Росси. Санти 1518-1519 г.
Мадонна Грандука. Мария с младенцем. Санти 1504 г.	Портрет молодого человека. Санти Около 1504 г.	Преображение Христово. Фрагмент. Санти 1518-1520 г.
Алтарь семейства Колонна, центральная часть. Санти 1503-1505 г.	Три грации. Санти 1504-1505 г.	Портрет молодой женщины с единорогом. Санти 1505-1506 г.
Фрески из виллы Фарнезина, настенная фреска. Триумф Галатеи. Санти 1511 г.	Мария и Иоанн Креститель поклоняются спящему младенцу Иисусу (Мадонна в короне). Санти 1510-1517 г.	Мадонна в кресле. Мария с младенцем и Иоанном Крестителем. Санти 1513-1514 г.
"Святое семейство" Каниджани. Святое семейство со св. Елизаветой и Иоанном Крестителем. Санти 1507 г.	Женский портрет (Дама под покрывалом). Санти 1516 г.	Портрет Маддалены Дони [02], урожд. Строцци. Санти 1506 г.
Портрет Иоанны Арагонской. Санти 1518 г.	Портрет кардинала. Санти 1510-1511 г.	Портрет молодой женщины (Форнарина или Маргерита Лути, возлюбленная Рафаэля). Санти 1518-1519 г.
Мадонна Террануова. Мария с младенцем и двумя святыми. Санти 1504-1505 г.	Мадонна со щеглом. Мария с младенцем и Иоанном Крестителем. Санти 1507 г.	Фрески из виллы Фарнезина. Плафон лоджии Психеи. Санти 1517-1518 г.
Алтарь Бальони [04], центральная часть, пределла с изображениями кардинальных добродетелей. Любовь (Caritas) и два ангела. Санти 1507 г.	Прекрасная садовница. Мария с младенцем и Иоанном Крестителем. Санти 1507 г.	Портрет Аньело Дони [01]. Санти 1506 г.
Битва св. Георгия с драконом. Санти 1505 г.	Бриджуотерская Мадонна. Санти Около 1507 г.	Мадонна Альба. Мария с младенцем и Иоанном Крестителем. Санти Около 1511 г.
Портрет дамы (Немая). Санти 1507 г.	Несение креста. Санти Около 1516 г.	Святое семейство под дубом с Иоанном Крестителем. Санти 1518 г.
Святое семейство под пальмой. Санти 1506 г.	Мадонна семейства Колонна. Санти Около 1507 г.	Портрет папы Юлия II. Санти Около 1512 г.
Мадонна Эстерхази. Мария с младенцем и Иоанном Крестителем. Санти 1508 г.	Видение пророка Иезекииля. Санти 1518 г.	Алтарь Бальони [02], центральная часть, пределла с изображениями кардинальных добродетелей. Вера (Fides) и два ангела. Санти 1507 г.
Портрет Бальдассаре Кастильоне. Санти 1514-1515 г.	Святое семейство с агнцем. Санти 1507 г.	Портрет Федра Ингирами. Санти 1515-1516 г.
Алтарь Бальони [01], центральная часть. Снятие с креста. Санти 1507 г.	Св. Екатерина Александрийская. Санти 1508 г.	Мадонна перед занавесом. Мария с младенцем и Иоанном Крестителем. Санти 1514 г.
Битва св. Георгия с драконом. Санти 1505-1506 г.	Алтарь Бальони [03], центральная часть, пределла с изображениями кардинальных добродетелей. Надежда (Spes) и два ангела. Санти 1507 г.