художник картина
Портрет

Пабло Пикассо

Pablo Picasso

25.10.1881 Малага - 08.04.1973 Мужен, Приморские Альпы

Из истории живописи: Кубизм

Картины Пабло Пикассо [38 картин]


Краткая информация:

французский живописец, по происхождению испанец. В 1900-х годах («голубой» и «розовый» периоды) создал обостренно-выразительные произведения, посвященные обездоленным людям («Девочка на шаре», 1905). С 1907 основоположник кубизма, с середины 1910-х годов создавал произведения в духе неоклассицизма, в ряде работ близок сюрреализму. Произведения Пикассо иногда полны боли и протеста, имеют большое общественное значение («Герника», 1937), глубокое гуманистическое содержание (рисунок «Голубь мира», 1947). Много работал как график, скульптор, керамист. Международная Ленинская премия (1962). Международная премия Мира (1950).

Биография Пабло Пикассо

Годы учения

Учился у своего отца — Х. Руиса, в школах изящных искусств в Ла-Корунье, Барселоне и в Мадридской академии «Сан Фернандо», увлекаясь французским искусством, знакомым по репродукциям. Испытал воздействие анархизма.В 1900 Пикассо впервые приезжает в Париж, с 1904 живет там постоянно. Выставляется с 1901 у «тетушки Вейль» и у А. Воллара. В это время он уходит от влияния стиля модерн, которое еще долго сохраняется в манере подчеркивать силуэты фигур, а также в колористической монохромии. Своими «учителями» Пикассо избирает Ван Гога, Гогена, Сезанна, Тулуз-Лотрека. Он начинает писать яркими пастозными мазками в манере протофовизма.

«Голубой» и «розовый» периоды

На годы поездок между Парижем и Барселоной (1901-04) приходится так называемый «голубой период»: в палитре мастера преобладают голубые оттенки. Для картин этого периода характерны образы нищеты, меланхолии и печали (Пикассо считал — «кто грустен, тот искренен»); движения людей замедленны, они словно вслушиваются в себя («Любительница абсента», 1901; «Свидание», 1902, обе в Эрмитаже; «Старый нищий старик с мальчиком», 1903, Музей изобразительных искусств, Москва).В следующий период, получивший название «розового», появляются сцены дружбы, любования красотой обнаженного тела. Произведение переходного периода — от «голубого» к «розовому» — «Девочка на шаре» (1905, Музей изобразительных искусств, Москва).

Кубизм

В 1907 Пикассо создает композицию «Авиньонские девицы» (Музей современного искусства, Нью-Йорк) — большое панно, персонажи которого — посетители и девицы публичного дома в барселонском квартале Авиньон (так полагал поэт А. Сальмон, давший название произведению) — предстают бесполыми существами, некими устрашающими идолами. В произведении сочетаются разные стилистические манеры: розовые фигуры персонажей геометризированы, лики отдельных из них написаны в штриховой манере, имитирующей приемы африканских скульпторов. «Авиньонские девицы» произвели сенсацию, картина положила начало многим экспериментам.Вкус к резкой, разрушительной деформации оказался знаменем нового века. В 1908-09 Пикассо совместно с Ж. Браком, влияя друг на друга, разрабатывают новый стиль — кубизм, ставший радикальным поворотом от поисков художественного эквивалента реальности к ее полному пересозданию. Используются нейтральные, преимущественно охристые, серые, коричневые и зеленоватые тона, характерные для живописи Сезанна, но заметно «утяжеленные», помутнелые; они комбинируются в геометрические формулы, обнажая некие изначальные «прототипы» человеческих фигур, вещей и мира природы («Королева Изабо», «Дама с веером», обе 1909; «Портрет А. Воллара», 1910, все в Музее изобразительных искусств, Москва; «Дриада», «Фермерша», «Три женщины», ряд натюрмортов, 1909-10, Эрмитаж).Первая стадия кубизма получила впоследствии название «аналитической». С 1919 она постепенно перерождается, и в 1913 появляется «синтетическая» стадия, для которой характерны большая цветность форм, стремление к плоскостной трактовке объектов. Начинают преобладать натюрморты, преимущественно с музыкальными инструментами, трубками и коробками из-под табака, нотами, бутылками с вином и т. п. — атрибуты, присущие образу жизни художественной богемы начала века. В композициях появляется «кубистическая тайнопись»: зашифрованные номера телефонов, домов, обрывки имен возлюбленных, названий улиц, кабачков. Пикассо использует коллаж — вклеивание в холст реклам, этикеток и вырезок из газет; со временем объем инородного материала в картине увеличивается (присыпки песком, вмонтирование кусочков дерева и металла, осколков стекла, использование гипса и т. п.). В «синтетический» период появляется также стремление к гармонизации колорита, уравновешенным композициями, которые временами вписываются в овал. В дальнейшем увлечение кубизмом сходит на нет, однако отдельные его черты продолжают сохраняться в картинах до конца жизни художника («Три музыканта», 1921, Музей современного искусства, Нью-Йорк).

Неоклассицизм

Уже в картине «Художник и его модель» (1914) и в ряде рисунков проявился интерес Пикассо к точным контурам и пластике форм. Через три-четыре года неоклассицистические и реалистические тенденции становятся явными для всех. Многих это смущает: новатор, соблазнивший стольких художников, вернулся к традициям. В прессе появились критические заметки о «художнике-хамелеоне». В 1917 Пикассо делает декорации для балета «Парад» Э. Сати (текст Ж. Кокто) в «помпейском стиле».Женитьба на балерине Ольге Хохловой, рождение сына Поля сопровождаются возвращением к миру ясных, понятных, чуждых драматической экспрессии форм. Поездка в Италию также усиливает интерес к классике. Некоторые рисунки мастер делает по фотографиям. Он отходит от гротескной манеры 1900-х гг., по-иному «активизирует» форму, словно соревнуясь со своим кумиром тех лет — Энгром (этот период нередко называют «энгровским»).

Сюрреализм

При этом в творчестве мастера сохраняется тенденция к одновременным поискам в разных направлениях. Так, в середине 1920-х гг. он испытывает влияние сюрреализма — пишет несколько полотен с изображением женщин на пляже, в трактовке форм которых соединяет геометрическую манеру кубизма с подчеркнуто витальными элементами. Он продолжает активно заниматься скульптурой, сочетая впечатления от африканской скульптуры с приемами кубизма и сюрреализма.В 1930 художник делает серию из 30 офортов к «Метаморфозам» Овидия. В 1930-37 создает «Сюиту Воллара»; в числе ста офортов, продолжающих традиции Рембрандта и Гойи, — сцены с человекобыком, где легендарный обитатель лабиринта Минотавр превращается в «миф Пикассо», ибо художник весьма произвольно трактует древнее сказание.

Война в Испании. «Герника»

В 1937 симпатии Пикассо — на стороне республиканцев, борющихся в Испании (серия акватинт «Мечты и ложь генерала Франко», отпечатанная в виде открыток, разбрасывалась с самолетов над позициями франкистов). В апреле 1937 немецкая и итальянская авиация бомбила и разрушила небольшой городок басков Герника — культурный и политический центр жизни этого свободолюбивого народа. За два месяца Пикассо создает свою «Гернику» — громадное полотно, которое было выставлено в республиканском павильоне Испании на Всемирной выставке в Париже. Светлые и темные монохромные краски словно передают ощущение от всполохов пожара. В центре композиции, наподобие фриза, в комбинаторике кубистическо-сюрреалистических элементов показаны павший воин, подбегающая к нему женщина и раненая лошадь. Основной теме сопутствуют изображения плачущей женщины с мертвым ребенком и быком за ее спиной и женской фигуры в пламени с воздетыми вверх руками. В темноту маленькой площади, над которой висит фонарь, протягивается длинная рука со светильником — символом надежды.

Послевоенный период

В 1944 Пикассо становится членом Французской компартии; в первом послевоенном Салоне освобождения для его произведений отводится целый зал. В 1950 он рисует знаменитого «Голубя мира», в 1951 пишет картину «Война в Корее» (собрание семьи художника).В 1947 Пикассо приезжает в городок Валлорис — традиционный центр керамики на юге Франции. Он изготавливает здесь блюда и сосуды самых разнообразных форм, способствуя возрождению традиционного ремесла. Перед старинным романским собором на торговой площади устанавливается статуя его работы «Человек с ягненком» (1942-44); в крипте r храма помещаются живописные панно «Война» и «Мир» (1952). В 1956-57 Пикассо исполняет панно для здания ЮНЕСКО в Париже. Создает ряд произведений для Музея Гримальди в Антибе, который вскоре получает название «музей Пикассо».В 1960-е гг. Пикассо пишет своеобразные вариации на темы прославленых картин знаменитых мастеров прошлого («Менины» Веласкеса, «Расстрел повстанцев» Гойи, «Завтрак на траве» Мане и др.). Трактуя их в гротескно-кубистическом стиле, художник дает волю своей неуемной фантазии, убирая фигуры или добавляя вымышленные. Написанные небрежно холсты «позднего Пикассо» представляют любимые им сцены: художник и модель, образы античной мифологии, натюрморты, цирковые мотивы и мотивы боя быков; часто он обращается к женскому портрету.Пикассо оказал громадное влияние на художников всех стран, став самым известным мастером в искусстве 20 века.

Известные картины Пабло Пикассо :

Пикассо, Пабло. Абсент

Абсент. Пикассо  г.

Пикассо, Пабло. Бидон и миски

Бидон и миски. Пикассо  г.

Пикассо, Пабло. Букет цветов в сером кувшине

Букет цветов в сером кувшине. Пикассо  г.

Пикассо, Пабло. Ваза с фруктами

Ваза с фруктами. Пикассо  г.

Пикассо, Пабло. Гитара и скрипка

Гитара и скрипка. Пикассо  г.

Пикассо, Пабло. Голова женщины

Голова женщины. Пикассо  г.

Пикассо, Пабло. Горшок, рюмка и книга

Горшок, рюмка и книга. Пикассо  г.

Пикассо, Пабло. Две сестры

Две сестры. Пикассо  г.

Пикассо, Пабло. Домик в саду

Домик в саду. Пикассо  г.

Пикассо, Пабло. Дриада

Дриада. Пикассо  г.

Пикассо, Пабло. Дружба

Дружба. Пикассо  г.

Пикассо, Пабло. Женщина с веером

Женщина с веером. Пикассо  г.

Пикассо, Пабло. Женщина с мандолиной

Женщина с мандолиной. Пикассо  г.

Пикассо, Пабло. Зеленая миска и черная бутылка

Зеленая миска и черная бутылка. Пикассо  г.

Пикассо, Пабло. Кирпичный завод в Тортосе

Кирпичный завод в Тортосе. Пикассо  г.

Пикассо, Пабло. Кларнет и скрипка

Кларнет и скрипка. Пикассо  г.

Пикассо, Пабло. Композиция с гроздью винограда и разрезанной грушей

Композиция с гроздью винограда и разрезанной грушей. Пикассо  г.

Пикассо, Пабло. Композиция с разрезанной грушей

Композиция с разрезанной грушей. Пикассо  г.

Пикассо, Пабло. Композиция с черепом

Композиция с черепом. Пикассо  г.

Пикассо, Пабло. Купание

Купание. Пикассо  г.

Пикассо, Пабло. Любительница абсента

Любительница абсента. Пикассо  г.

Пикассо, Пабло. Мальчик с собакой. Оборот этюд двух фигур и мужской головы в профиль

Мальчик с собакой. Оборот этюд двух фигур и мужской головы в профиль. Пикассо  г.

Пикассо, Пабло. Молодая дама

Молодая дама. Пикассо  г.

Пикассо, Пабло. Мужчина со скрещенными на груди руками

Мужчина со скрещенными на груди руками. Пикассо  г.

Пикассо, Пабло. Музыкальные инструменты

Музыкальные инструменты. Пикассо  г.

Пикассо, Пабло. Нагая женщина

Нагая женщина. Пикассо  г.

Пикассо, Пабло. Обнаженная женщина

Обнаженная женщина. Пикассо  г.

Пикассо, Пабло. Обнаженная фигура юноши

Обнаженная фигура юноши. Пикассо  г.

Пикассо, Пабло. Портрет Солера

Портрет Солера. Пикассо  г.

Пикассо, Пабло. Сидящая женщина

Сидящая женщина. Пикассо  г.

Пикассо, Пабло. Стеклянная посуда

Стеклянная посуда. Пикассо  г.

Пикассо, Пабло. Столик в кафе

Столик в кафе. Пикассо  г.

Пикассо, Пабло. Сцены из балета Волшебная лавка - канкан

Сцены из балета Волшебная лавка - канкан. Пикассо  г.

Пикассо, Пабло. Танец с покрывалами

Танец с покрывалами. Пикассо  г.

Пикассо, Пабло. Три женщины

Три женщины. Пикассо  г.

Пикассо, Пабло. Фермерша

Фермерша. Пикассо  г.

Пикассо, Пабло. Фермерша 2

Фермерша 2. Пикассо  г.

Пикассо, Пабло. Харчевня

Харчевня. Пикассо  г.


Для красивого отображения Облака
необходим
Adobe Flash Player 9
или выше


мужской   Все виды сигнализаций: . Охрана любых объектов.   Купить


       картины по номерам