Биография Альбрехта Дюрера

Сын серебряных дел мастера, выходца из Венгрии. Учился сначала у отца, затем у нюрнбергского живописца и гравера Михаэля Вольгемута (1486-90). Обязательные для получения звания мастера «годы странствий» (1490-94) провел в городах Верхнего Рейна (Базель, Кольмар, Страсбург), где вошел в круг гуманистов и книгопечатников. В Кольмаре, не застав в живых М. Шонгауэра, у которого намеревался совершенствоваться в технике гравюры на металле, изучал его работы, общаясь с его сыновьями, также художниками. Вернувшись в 1494 в Нюрнберг, женился на Агнесе Фрей и открыл собственную мастерскую. Вскоре отправился в новое путешествие, на этот раз в Северную Италию (1494-95; Венеция и Падуя). В 1505-07 вновь был в Венеции. Познакомившись в 1512 с императором Максимилианом I, видимо, тогда же начал на него работать (вплоть до его смерти в 1519). В 1520-21 посетил Нидерланды (Антверпен, Брюссель, Брюгге, Гент, Малин и другие города). Работал в Нюрнберге.

Творчество. Дюрер и Италия

Творческий путь Дюрера совпал с кульминацией немецкого Возрождения, сложный, во многом дисгармоничный характер которого наложил отпечаток на все его искусство. Оно аккумулирует в себе богатство и своеобразие немецких художественных традиций, постоянно проявляющихся в облике персонажей Дюрера, далеком от классического идеала красоты, в предпочтении острохарактерного, во внимании к индивидуальным деталям. В то же время огромное значение для Дюрера имело соприкосновение с итальянским искусством, тайну гармонии и совершенства которого он старался постичь. Он — единственный мастер Северного Возрождения, который по направленности и многогранности своих интересов, стремлению овладеть законами искусства, разработке совершенных пропорций человеческой фигуры и правил перспективного построения может быть сопоставлен с величайшими мастерами итальянского Возрождения.

Рисунки

Дюрер был равно одарен как живописец, гравер и рисовальщик; рисунок и гравюра занимают у него большое, подчас даже ведущее место. Наследие Дюрера-рисовальщика, насчитывающее более 900 листов, по обширности и многообразию может быть сопоставлено только с наследием Леонардо да Винчи. Рисование было, видимо, частью каждодневной жизни мастера. Он блестяще владел всеми известными тогда графическими техниками — от серебряного штифта и тростникового пера до итальянского карандаша, угля, акварели. Как и для мастеров Италии, рисунок стал для него важнейшим этапом работы над композицией, включающим в себя эскизы, штудии голов, рук, ног, драпировок. Это инструмент изучения характерных типов — крестьян, нарядных кавалеров, нюрнбергских модниц. Его прославленные акварели «Кусок дерна» и «Заяц» (Альбертина, Вена) выполнены с такой пристальностью и холодноватой отстраненностью, что могли бы иллюстрировать научные кодексы.

Творческая зрелость. Живопись 1494-1514

Первая значительная работа Дюрера — серия пейзажей (акварель с гуашью, 1494-95), выполненных во время путешествия в Италию. Эти продуманные, тщательно сбалансированные композиции с плавно чередующимися пространственными планами — первые «чистые» пейзажи в истории европейского искусства. Ровное, ясное настроение, стремление к гармоническому равновесию форм и ритмов определяют характер живописных работ Дюрера конца 15 в. — начала 2-го десятилетия 16 в.; таковы небольшой алтарь «Рождество» («Алтарь Паумгартнеров», ок. 1498, Старая пинакотека, Мюнхен), «Поклонение волхвов» (ок. 1504, Уффици), где Дюрер объединяет группу, состоящую из Мадонны и трех волхвов, спокойным круговым ритмом, плавностью силуэтов, подчеркнутой мотивом арки, многократно повторяющимся в архитектурной декорации.Одной из главных тем творчества Дюрера в 1500-х гг. становится поиск идеальных пропорций человеческого тела, секреты которых он ищет, рисуя обнаженные мужские и женские фигуры (Дюрер первым в Германии обратился к изучению обнаженной натуры), суммируя их в гравюре на меди «Адам и Ева» (1504) и одноименном большом живописном диптихе (ок. 1507, Прадо).К годам творческой зрелости Дюрера относятся его самые сложные, гармонически упорядоченные многофигурные живописные композиции — выполненный для одной из венецианских церквей «Праздник четок» (1506, Национальная галерея, Прага) и «Поклонение св. Троице» (1511, Музей истории искусств, Вена). «Праздник четок» (точнее — «Праздник венков из роз») — одна из самых больших (161,5х192 см) и наиболее мажорная по интонации живописная работа Дюрера; она наиболее близка итальянскому искусству не только мотивами, но и жизненной силой, полнокровием образов (большей частью портретных), полнозвучием красок, широтой письма, равновесием композиции. В небольшой алтарной картине «Поклонение св. Троице» сонм святых, отцов Церкви, ангелов, парящих в небесах, объединяют, как в «Диспуте» Рафаэля, ритмические полукружия, перекликающиеся с арочным завершением алтаря.

Портреты и автопортреты

Важнейшее место в живописном наследии Дюрера занимает портрет. Уже в раннем портрете Освальда Креля (ок. 1499, Старая пинакотека, Мюнхен) Дюрер предстает как сложившийся мастер, блестяще передающий своеобразие характера, внутреннюю энергию модели. Уникальность Дюрера и в том, что ведущее место среди его ранних портретов занимает автопортрет.Тяга к самопознанию, водившая рукой 13-летнего мальчика («Автопортрет», 1484, рисунок серебряным штифтом, Альбертина, Вена) получает дальнейшее развитие в трех первых живописных автопортретах (1493, Лувр; 1498, Прадо; 1500, Старая пинакотека, Мюнхен), причем в последнем из них мастер изображен строго в фас, и его правильное лицо, обрамленное длинными волосами и небольшой бородкой, напоминает об изображениях Христа-Пантократора.

Гравюры

Дюрер одинаково успешно работал и в области ксилографии (гравюра на дереве), и в области резцовой гравюры на меди. Следуя за Шонгауэром, он превратил гравюру в один из ведущих видов искусства. В его гравюрах получил выражение беспокойный, мятущийся дух его творческой натуры, волновавшие его драматические нравственные коллизии. Резким контрастом ранним, спокойным и ясным живописным работам стала уже его первая большая графическая серия — 15 гравюр на дереве на темы апокалипсиса (1498). В своих гравюрах Дюрер в гораздо большей мере, чем в живописных работах, опирается на чисто немецкие традиции, проявляющиеся в чрезмерной экспрессии образов, напряженности резких, угловатых движений, ритме ломающихся складок, стремительных, клубящихся линий. Грозный характер носит образ Фортуны на одной из лучших его резцовых гравюр, вошедшей в историю искусств под названием «Немезида» (начало 1500-х гг.).Характерные для немецкой художественной традиции обилие подробностей, интерес к жанровым деталям заметны в самом спокойном и ясном по настроению графическом цикле Дюрера «Жизнь Марии» (ок. 1502-05, ксилографии). Драматической экспрессией отличаются два больших графических цикла, посвященных страстям Христа, т. н. «Большие страсти» (ксилографии, ок. 1498-1510) и две серии «Малых страстей» (гравюры на меди, 1507-13 и 1509-11); они получили наибольшую известность у современников.Важнейшее место в творческом наследии Дюрера занимают гравюры «Рыцарь, Смерть и Дьявол» (1513), «Св. Иероним в келье» (1514), «Меланхолия»(1514), образующие своеобразный триптих. Выполненные с виртуозной тонкостью в технике резцовой гравюры на меди, отличающиеся лаконизмом и редкой образной сосредоточенностью, они, видимо, не были задуманы как единый цикл, однак о их объединяет сложный морально-философский подтекст, истолкованию которого посвящена обширная литература. Образ сурового немолодого воина, движущегося к неведомой цели на фоне дикого скалистого пейзажа, невзирая на угрозы Смерти и следующего по его пятам Дьявола, навеян, по-видимому, трактатом Эразма Роттердамского «Руководство христианского воина». Св. Иероним, углубившийся в ученые занятия, предстает как олицетворение духовной самоуглубленности и созерцательной жизни. Величественная, погруженная в мрачное размышление крылатая Меланхолия, окруженная хаотическим нагромождением орудий ремесла, символов наук и быстротекущего времени, трактуется обычно как олицетворение мятущегося творческого духа человека (гуманисты эпохи Возрождения видели в людях меланхолического темперамента воплощение творческого начала, «божественной одержимости» гения).

Поздние работы

Работая после 1514 при дворе императора Максимилиана I, Дюрер был загружен официальными заказами, самым трудоемким из которых было создание колоссальной, отпечатанной на 192 досках раскрашенной литографии «Арка Максимилиана I» (в работе над ней, кроме Дюрера, участвовала большая группа художников).Начало нового творческого подъема связано с поездкой Дюрера в Нидерланды (1520-21), где он, кроме многочисленных беглых зарисовок, сделал ряд превосходных графических портретов («Эразм Роттердамский», уголь, 1520, Лувр; «Лука Лейденский», серебряный карандаш, Музей изящных искусств, Лилль; «Агнес Дюрер», металлический карандаш, 1521, Гравюрный кабинет, Берлин, и др.). В 1520-е гг. портрет становится ведущим жанром в творчестве Дюрера и в гравюре на меди (портреты крупнейших гуманистов его времени — Филиппа Меланхтона, 1526, Виллибальда Пиркхеймера, 1524, Эразма Роттердамского, 1526), и в живописи («Портрет молодого человека», 1521, Картинная галерея, Дрезден; «Мужской портрет», 1524, Прадо; «Иероним Хольцшуэр», 1526, Картинная галерея, Берлин-Далем, и др.). Эти небольшие подгрудные портреты отличаются классической завершенностью, безупречной композицией, чеканностью силуэтов, эффектно усложненных очертаниями широкополых шляп или огромных бархатных беретов. Композиционным центром в них является данное крупным планом лицо, вылепленное тонкими переходами света и теней. В легкой, едва заметной мимике, очертаниях полуоткрытых или чуть изогнутых в улыбке губ, взгляде широко раскрытых глаз, движении нахмуренных бровей, энергичном рисунке скул проступает отблеск напряженной духовной жизни. Сила духа, открытая Дюрером в его современниках, обретает новый масштаб в его последней живописной работе — большом диптихе «Четыре апостола» (1526, Старая пинакотека, Мюнхен), написанном для нюрнбергской ратуши. Огромные фигуры апостолов Иоанна, Петра и Павла, евангелиста Марка, олицетворяющие, по свидетельству некоторых современников Дюрера, четыре темперамента, трактуются с такой монументальностью, что могут быть сопоставлены только с образами мастеров итальянского Высокого Возрождения.В последние годы жизни Дюрер издал свои теоретические труды: «Руководство к измерению циркулем и линейкой» (1525), «Наставление к укреплению городов, замков и крепостей» (1527), «Четыре книги о пропорциях человека» (1528). Дюрер оказал огромное влияние на развитие немецкого искусства 1-й половины 16 в. В Италии гравюры Дюрера пользовались таким успехом, что даже выпускались их подделки; прямое воздействие его гравюр испытали многие итальянские художники, в том числе Понтормо и Порденоне.

Известные картины Альбрехта Дюрера :
Автопортрет. Дюрер 1500 г.	Адам и Ева. Дюрер 1507 г.	Праздник всех святых. Дюрер 1511 г.
Лев. Дюрер 1494 г.	Семь скорбей Марии, центральная часть, Прибивание Христа к кресту. Дюрер Около 1494-1497 г.	Молящаяся Мария. Дюрер 1518 г.
Алтарь Геллера: Реконструкция раскрытого алтаря с копией центральной части. Дюрер Около 1508 г.	Ecce Homo (Се Человек!). Дюрер Около 1490-1492 г.	Четыре апостола, правая часть, Святые Марк и Павел. Дюрер 1526 г.
Портрет Альбрехта Дюрера Старшего. Дюрер 1490 г.	Четыре апостола, левая часть, Святые Иоанн и Петр. Дюрер 1526 г.	Алтарь Девы Марии, центральное изображение и створки, общий вид. Дюрер Около 1496 г.
Поклонение волхвов. Дюрер Около 1490-1493 г.	Дева Мария с младенцем и св. Анной. Дюрер 1519 г.	Алтарь Паумгартнера, общий вид, левая створка внутри: св. Георгий (Стефан Паумгартнер), центральная часть: Рождество, правая ст. Дюрер После 1503 г.
Автопортрет. Дюрер 1493 г.	Двенадцатилетний Христос среди книжников. Дюрер 1506 г.	Портрет Якоба Фуггера. Дюрер Около 1519 г.
Девушка с распущенными волосами. Дюрер 1497 г.	Портрет императора Максимиллиана I на зеленом фоне. Дюрер 1519 г.	Мария с младенцем перед аркой ворот. Дюрер Около 1494-1497 г.
Семь скорбей Марии, центральная часть, Двенадцатилетный Иисус в храме. Дюрер Около 1494-1497 г.	Портрет Эльсбет Тухер. Дюрер 1499 г.	Геркулес и стимфалийские птицы. Дюрер 1500 г.
Семь скорбей Марии, центральная часть, Несение креста. Дюрер Около 1494-1497 г.	Лесной пруд. Дюрер Около 1495 г.	Бегство Лота с семьей из Содома. Дюрер Около 1496 г.
Девушка с заплетёнными волосами. Дюрер Около 1497 г.	Портрет мужчины на зелёном фоне. Дюрер Около 1497 г.	Поклонение волхвов. Дюрер 1504 г.
Портрет Барбары Дюрер, урождённой Хольпер. Дюрер Около 1490-1493 г.	Семь скорбей Марии, центральная часть, Бегство в Египет. Дюрер Около 1494-1497 г.	Портрет неизвестного в красной мантии (св. Себастьян). Дюрер Около 1499 г.
Мученичество десяти тысяч христиан. Дюрер 1508 г.	Чудесное спасение утонувшего мальчика из Брегенцы. Дюрер Около 1490-1493 г.	Кающийся св. Иероним. Дюрер Около 1494-1497 г.
Семь скорбей Марии, центральная часть, Христос на кресте. Дюрер Около 1494-1497 г.	Мария с младенцем на фоне пейзажа. Дюрер Около 1494-1497 г.	Портрет венецианки. Дюрер 1505 г.
Ребенок Иисус с гостией. Дюрер 1493 г.	Оплакивание Христа. Дюрер Около 1498 г.	Портрет Фелиситас Тухер. Диптих, правая сторона. Дюрер 1499 г.
Семь скорбей Марии, центральная часть, Оплакивание Христа. Дюрер Около 1494-1497 г.	Мадонна с чижом. Дюрер 1506 г.	Портрет молодой девушки с красным беретом. Дюрер 1507 г.
Самоубийство Лукреции. Дюрер 1518 г.	Автопортрет. Дюрер 1498 г.	Мария с младенцем. Дюрер Около 1500-1503 г.
Смерть Крешенции Пиркхаймер. Дюрер 1504 г.	Алтарь трех волхвов, наружняя сторона правой створки: барабанщик и флейтист. Дюрер Около 1504 г.	Алтарь трех волхвов, левая створка, Иосиф и Иоахим. Дюрер Около 1504 г.
Мадонна с кусочком груши. Дюрер 1512 г.	Мария с гвоздикой. Дюрер 1516 г.	Портрет молодого человека (Бернхарта ван Рестена). Дюрер 1521 г.
Портрет Ганса Тухера. Дюрер 1499 г.	Алтарь Ябаха, внутренняя сторона правой створки: Святые Симеон и Лазарь. Дюрер Около 1500-1503 г.	Долина Калькройт. Дюрер 1494-1495 г.
Алтарь Ябаха, наружняя сторона левой створки: Иов, терпящий унижение от жены. Дюрер Около 1500-1503 г.	Портрет императора Максимилиана Первого. Дюрер 1519 г.	Семь скорбей Марии, центральная часть, Скорбящая мать. Дюрер Около 1494-1497 г.
Портрет Освальда Крелля. Дюрер 1499 г.	Спаситель мира. Дюрер Около 1504 г.	Портрет молодого человека на зелёном фоне. Дюрер 1506 г.
Портрет императора Сигизмунда. Дюрер Около 1509-1516 г.	Мадонна с мадленцем, сидящим на корточках. Дюрер 1516 г.	Портрет Фридриха Мудрого, курфюрста Саксонского. Дюрер Около 1500 г.
Голова мужчины. Дюрер Около 1527 г.	Семь скорбей Марии, центральная часть, Обрезание Христа. Дюрер Около 1494-1497 г.	Портрет Альбрехта Дюрера Старшего. Дюрер 1497 г.
Портрет молодого человека. Дюрер 1500 г.	Алтарь четок. Дюрер 1506 г.	Портрет бородатого мужчины в красной шапке. Дюрер 1520 г.
Портрет Родриго де Альмада. Дюрер 1521 г.	Св. Иероним. Дюрер 1521 г.	Портрет Иеронима Гольцшуера. Дюрер 1526 г.
Святое семейство. Дюрер Около 1494-1497 г.	Святой Онуфрий. Дюрер Около 1504 г.	Портрет молодого человека. Дюрер 1507 г.
Старуха с кошельком. Дюрер 1507 г.	Детская голова, наклоненная влево. Дюрер Около 1503 г.	Апостол Иаков. Дюрер 1516 г.
Портрет Михаэля Вольгемута. Дюрер 1516 г.	Портрет Иоганнеса Клебергера. Дюрер 1526 г.	Детская голова, наклоненная вправо. Дюрер Около 1503 г.
Портрет Буркарда фон Шпейера. Дюрер 1506 г.	Портрет Якоба Муффеля. Дюрер 1526 г.	Портрет молодой женщины. Дюрер Около 1506 г.
Апостол Филипп. Дюрер 1516 г.	Мария с младенцем. Дюрер 1526 г.	Голова бородатого младенца. Дюрер 1527 г.
Голова Марии. Дюрер 1503 г.	Портрет священника. Дюрер 1516 г.	Портрет неизвестного. Дюрер 1524 г.
Император Карл Великий. Дюрер 1512 г.